المعهد الملكي للثقافة الأمازيغية ينظم الإحتفال برأس السنة الأمازيغية الجديدة 2964 يومي السبت والأحد

تنظم جمعية تايري ن وكال بشراكة مع وزارة الثقافة، واتصالات المغرب، والمجلس البلدي، والمجلس الإقليمي وعمالة إقليم تيزنيت، والمعهد الملكي للثقافة الأمازيغية، الإحتفال برأس السنة الأمازيغية الجديدة 2964 يومي السبت والأحد 11 – 12 يناير الجاري بمدينة تيزنيت.

ووفق برنامج جمعية تايري ن وكال " حب الأرض " التي ترأسها الفنانة والبرلمانية فاطمة شاهو " تابعمرانت " فستعطى الانطلاقة الرسمية لهذا الحدث التاريخي  بدار الثقافة محمد خير الدين بتيزنيت يوم السبت 11 يناير الجاري إبتداءا من الساعة التانية والنصف زوالا بعرض الشريط المصور " كليب أوتاجاجت " ثم ندوة حول  " القانون العرفي الأمازيغي " أزرف " بعنوان الأعراف الأمازيغية : الجذور والإمتدادات في المجتمع المغربي المعاصر وسيشارك في الندوة نخبة من الأساتذة من بينهم : الأستاذ أحمد بومزكو " مسير الندوة " والأستاذ أحمد اد الفقيه محامي وباحث في القانون العرفي، والأستاذ حسن ادبلقاسم محامي وخبير أممي، و الأستاذ الحسين بويعقوبي أستاذ جامعي بكلية إبن زهر، بالإضافة للباحث والصحافي محمد بودهان، كما سيشارك في نقاش محاور هذه الندوة  نخبة أخرى من الأساتذة المختصيين في القانون العرفي.

وبعد قراءة آيات بينات من الذكر الحكيم سيتم عرض نشيد للأطفال بعنوان " أمور إينوا " كلمات وألحان الأستاذة فاطمة تابعمرات، بعده تبادل التهاني من طرف الأطفال بمناسبة حلول السنة الأمازيغية الجديدة 2964 ، بعدها قراءات شعرية من طرف الشاعرة خديجة أروهال.

هذا وفي حدود الساعة الخامسة مساء سيتم تكريم وجوه أعطت الكثير للغة والثقافة الأمازيغيتين، كـ : الأستاذ حسن إدبلقاسم و الصاحفي محمد بودهان، و العلامة الأستاذ أعمون مولاي البشير، و الأستاذ عمر الحدادي، والأستاذ الحسين بن احيا .

وكعادتها ووفقا للأهداف التي رسمتها جمعية تايري ن وكال منذ التأسيس ستوزع الجمعية دعم مجاني على الاطفال الأيتام المتوفقين في الدراسة بإقليم تيزنيت بتنسيق مع مندوبية وزراة التربية الوطنية.

هذا وستختتم تايري ن وكال اليوم الأول بتوقيع ديوان " إمطاون ن واكال " للشاعرة فاطمة تابعمرات على نغمات موسيقى الرايس الحاج بلعيد، ثم تقديم سكرابل أمازيغي للأستاذ عمر الحدادي، بالإضافة لرفع الستار على مجسم المرحوم الحاج بلعيد.

وبموازاة مع حفل إيناير لهذه السنة سينظم معرضا للآلات الموسيقية ومعرض حول مخطوطات القانون العرفي.



وخلال اليوم الثاني الذي يصادف نهاية سنة 2963 واستقبال سنة أمازيغية جديدة 2964 ستتفتتح جمعية تايري ن واكال برنامج اليوم الثاني بندوة صحفية بأحد الفنادق الكبرى بتيزنيت في حدود الساعة الحادية عشرة صباحا ، حيث سيلتقي ممثلي وسائل الإعلام بالفنانين المشاركين في سهرات حفل السنة الأمازيغية الجديدة و الوجوه المكرمة.

 وستختتم الجمعية حفلها بسهرتين فنيتين الأولى بدار الثقافة محمد خير الدين بتيزنيت إبتداء من الساعة التامنة مساءا بمشاركة ألمع نجموم الأغنية الامازيغية كـفرقة أحواش تافراوت " أدال" والسمفونية الأمازيغية برآسة لحسن إد حمو، والفنان الأمازيغي الكبير عموري مبارك، وسيعرف الحفل عرض شريط غنائي مصور للأطفال بعنوان " أمور إينو " ، ثم تبادل التهاني من طرف الأطفال.

وبالمناسبة سيتم تكريم عبد السلام أحيزون لاختياره شخصية سنة 2963 ، كما سيتم توشيح كل من الأستاذة والباحثة فاطمة أكناو وعلي إكن واللاعب الدولي مصطفى حجي وجائزة المرحوم مبارك أولعربي للاغنية الشبابية عن مجموعة صاغرو باند  .

وسيسدل الستار على فقرات السهرة الأولى بتقديم وجبة تاكلا مرفوقة بموسيقى إحتفالية بمناسبة رأس السنة الأمازيغية الجديدة 2964 في حدود الساعة العاشرة ليلا .

وضمن فقراة السهرة الثانية التي ستحتضنها ساحة الإستقبال بتيزنيت في حدود الساعة الثامنة ليلا سيلتقى زوار وساكنة تيزنيت مع ألمع نجوم الغناء كـ : الفنانة زهرة هيندي والفنانة فاطمة تاشتوكت، وجموعة ريفيو، ومجموعة صاغرو باند، والفنانة البتول المرواني، ومجموعة ميمون أورحو، بالإضافة لعواد تمانار، وللإشارة فسهرة رأس السنة الأمازيغية " إيض ن إيناير " 2964 ستنقل مباشرة على شاشة القناة الأمازيغية الثامنة، كما سيستقبل الحاضرون السنة الجديدة بإطلاق شهوب إصطناعية منتصف الليل.   

تابع القراءة Résumé abuiyad

فن الزخرفة في الحضارة الإسلامية

اتجه الفنان المسلم إلى عوالم جديدة بعيدة عن رسم الأشخاص، وبعيدة أيضًا عن محاكاة الطبيعة، وهنا ظهرت عبقريته وتجلَّى إبداعه، وعمل خياله، وحِسَّه المرهف، وذوقه الأصيل، فكان من هذه العوالم عالم الزخرفة.

فإذا كانت صناعة الجمال هي وظيفة الفنِّ الإسلامي، فإن الزخرفة تُعَدُّ واحدة من الوسائل المهمَّة التي تصنع ذلك الجمال؛ فهي العمل الخالص الذي لا يُقْصَدُ به إلاَّ صُنْعَ الجمال، وهنا يلتقي شكلُ العمل الفني بمضمونه لِيُكَوِّنَا وَحدة متماسكة لِصُنْعِ الجمال ظاهرًا وباطنًا، الأمر الذي لا نكاد نجده في أي نوع آخر من الفنون[1].

خصائص الزخرفة الإسلامية

اتخذت الزخرفة الإسلامية خصائص مميِّزة كان لها عظيم الأَثَرِ في إبراز المظهر الحضاري لنهضة المسلمين، وازدهرت بدرجة عالية، سواءٌ من حيث تصميمها وإخراجها أو من حيث موضوعاتها وأساليبها، واستخدم التقنيون المسلمون خطوطًا زخرفية رائعةَ المظهر والتكوين، وجعلوا من المجموعات الزخرفيَّة نماذج انطلق فيها خيالهم إلى اللانهاية والتكرار والتجدُّد والتناوب والتشابك، وابتكروا المضلَّعَات النجمية وأشكال التوريق، وأشكال التوشح العربي الذي أطلق عليه الأوربيون (الأرابيسك Arabesque)، ولا يزال هذا النسق العربي في الزخرفة يحظى بالاهتمام في بلدان عديدة منذ ظهر لأوَّل مَرَّة في الزخرفة الفاطمية، وفي مسجد الأزهر، في منتصف القرن الرابع الهجري (العاشر الميلادي)، وقد حذق أهل تقنية الزخارف المعمارية الإسلامية صنعةَ النحت المسطَّح والغائر على الخشب، أو الحجارة، أو الرخام، ومهروا في استخدام الموادِّ الملوَّنة، وإجادة النقوش[2].

هذا، وتُعَدُّ العناصر النباتية، وكذا العناصر الهندسية مقوِّمَات أساسية في بناء هذا الفنِّ، تتعاون مع بعضها تارة، وتنفرد كل منهما على حِدَةٍ تارة أخرى، وعلى هذا فهناك نوعان من الزخرفة: الزخرفة النباتية، والزخرفة الهندسية[3].

الزخرفة النباتية

وتقوم الزخرفة النباتية أو (فنُّ التوريق) على زخارف مُشَكَّلَة من أوراق النبات المختلفة والزهور المنوَّعة، وقد أُبْرِزَتْ بأساليب متعدِّدَة من إفراد ومزاوجة وتقابُل وتعانق، وفي كثير من الأحيان تكون الوحدة في هذه الزخرفة مؤلَّفة من مجموعة من العناصر النباتية متداخلة ومتشابكة ومتناظرة، تتكرَّرُ بصورة منتظمة.

وبإعمال الفنان المسلم خيالَه استطاع أن يبتعد بفنِّه عن تقليد الطبيعة، فجاءت توريقاته عملاً هندسيًّا، أُمِيتَ فيه العنصرُ الحيُّ، وساد فيه مبدأ التجريد، وقد انتشر استعمال هذه الزخارف في تزيين الجدران والقباب، وفي التحف المختلفة (نحاسيَّة وزجاجية وخزفية)، وفي تزيين صفحات الكتب وتجليدها.

الزخرفة الهندسية

وهي النوع الآخر للزخرفة الإسلامية؛ حيث برع المسلمون في استعمال الخطوط الهندسية، وصياغتها في أشكال فنية رائعة، فظهرت المضلَّعات المختلفة، والأشكال النجمية، والدوائر المتداخلة، وقد زَيَّنَتْ هذه الزخرفةُ المباني، كما وشحت التحف الخشبية والنحاسية، ودخلت في صناعة الأبواب وزخرفة السقوف؛ ممَّا يُعَدُّ دليلاً على عِلْـمٍ مُتَقَدِّمٍ بالهندسة العملية.

وقد استطاع المسلمون استخراج أشكال هندسية متنوِّعة من الدائرة، منها المسدس والمثمن والمعشر، وبالتالي المثلث والمربع والمخمَّس، ومن تداخُل هذه الأشكال مع بعضها وملء بعض المساحات وترك بعضها فارغًا نحصل على ما لا حصر له من تلك الزخارف البديعة، التي تستوقف العين، لتنتقل بها رويدًا رويدًا من الجزء إلى الكل، ومن كُلٍّ جزئيٍّ إلى كُلٍّ أكبر.

وكان همُّ الفنان المسلم وشُغْلُه الشاغل، أن يبحث عن تكوين جديدٍ مُبْتَكَرٍ يتولَّدُ من اشتباكات قواطع الزوايا أو مزاوجة الأشكال الهندسية؛ لتحقيق مزيدٍ من الجمال الرصين، ومن أمثلة الأشكال الهندسية التي استعملها: الدوائر المتماسَّة والمتجاورة، والجدائل والخطوط المنكسرة والمتشابكة.

ومن أبرز أنواع الزخارف الهندسية التي امتازت بها الفنون الإسلامية: الأشكال النجمية متعدِّدَة الأضلاع، والتي تُشَكِّلُ ما يُسَمَّى (الأطباق النجمية)، وقد اسْتُخْدِمَ هذا الضرب من الزخارف في زخارف التُّحَفِ الخشبية والمعدنية، وفي الصفحات المُذَهَّبَة في المصاحف والكتب، وفي زخارف السقوف.

ولقد كان الناقد الفرنسي هنري فوسيون (H. Faucillon) دقيق التعبير عميق الملاحظة حينما قال: "ما أخال شيئًا يمكنه أن يجرِّد الحياة من ثوبها الظاهر، وينقلنا إلى مضمونها الدفين مثل التشكيلات الهندسية للزخارف الإسلامية؛ فليست هذه التشكيلات سوى ثمرة لتفكير قائم على الحساب الدقيق، قد يتحول إلى نوع من الرسوم البيانية لأفكار فلسفية ومعانٍ رُوحية. غير أنه ينبغي ألاَّ يفوتنا أنه خلال هذا الإطار التجريدي تنطلق حياةٌ متدفِّقة عَبْرَ الخطوط، فتؤلّف بينها تكوينات تتكاثر وتتزايد، متفرِّقة مَرَّة ومجتمعة مَرَّات، وكأن هناك رُوحًا هائمة هي التي تمزج تلك التكوينات وتُبَاعِدُ بينها، ثم تُجَمِّعُهَا من جديد، فكلُّ تكوين منها يَصْلُح لأكثرَ من تأويل، يتوقَّفُ على ما يُصَوِّبُ عليه المَرْءُ نظرَه ويتأَمَّلُه منها، وجميعها تُخْفِي وتكشف في آنٍ واحد عن سِرِّ ما تَتَضَمَّنُه من إمكانات وطاقات بلا حدود"[4].
ومن أبرز العمليات الفنية في الزخرفة الإسلامية: الترصيع، التكفيت، التلبيس، التعشيق، التطعيم، التجصيص، القرنصة، التزويق، التصفيح، التوشيع. ومن أبرز الموادِّ المستخدمة فيها: الرخام، الجصُّ، الخشب، المعادن، الآجُرّ، الفسيفساء، القاشاني، الخزف.

وعن فنِّ الزخرفة وبيان غايته وخصائصه يقول روجيه جارودي[5]: "إنَّ فنَّ الزخرفة العربي يتطلَّع إلى أن يكون إعرابًا نمطيًّا عن مفهوم زخرفي، يَجْمَعُ بآنٍ واحد بين التجريد والوزن، وإن معنى الطبيعة الموسيقي، ومعنى الهندسة العقلي، يُؤَلِّفَان دومًا العناصر المقوّمَة في هذا الفنِّ"[6].

تابع القراءة Résumé abuiyad

مرايا تعكس ولا تقلب!!

يبدو أن كل المفاهيم التي نعتبرها من مُسلمات حياتنا اليومية لن تكون كذلك في المستقبل. فمرايا المستقبل ستعكس ولكنها لن تقلب ما تعكسه، بمعنى أنك لو وضعت كلمة أمام المرآة ستنعكس كما هي لتستطيع قراءتها!! هذا هو ما توصل إليه عالم الرياضيات هيكس في جامعة دريكسيل في فيلادلفيا، حيث استخدم الكومبيوتر للتوصل إلى حلول رياضية لإنتاج مرايا لا تقلب، وهو ما تم عمله بالفعل. حيث تحوي تلك المرايا على انحناءات تم حسابها بدقة شديدة لتقوم بتجميع الأشعة الواقعة عليها من الأجسام لتقوم بقلبها مرة أخرى لتخرج بصورة طبيعية.

 ولم يقف هيكس هنا، بل قام بتطوير مرايا بانورامية لا تقوم بتشويه الصور 

لاحظوا أن الخطوط المستقيمة في الصورة البانورمية ظهرت مستقيمة أيضا في المرآة!!!

تابع القراءة Résumé abuiyad

فنانة اوكرانية ترسم لوحات رائعة من الرمال و اصداف البحر( شاهد اللوحات )

سفيتلانا ايفانتشينكو هي فنانة موهوبة و رسامة مبتكرة من اوكرانيا و الذي تستخدم الأشياء الطبيعية و المواد الطبيعية الاساسية مثل الرمل و الكوارتز و جذوع الشجر و اصداف البحر ايضا في تكوين لوحات تخطف الأنفاس . و قد تواجدت هذه اللوحات على امتداد شواطئ البحر الاسود ، لقد كانت سفيتلانا منذ صغرها مبهورة بالمواد الطبيعية من حولها ، و تقوم الفنانة الآن برسم لوحاتها باستخدام الوان الرمل المختلفة و الكوارتز و بعض اجزاء الاشجار كذلك لتكوين لوحات خلابة مستوحاة من مكان ولادتها و بلدتها و كذلك دفئ العائلة . و قد يصعب التصديق و لكن كل قطعة من هذه الرسومات الرائعة وضعت باليد و ليس هناك اي الوان صناعية في الرسمة ، و تقول سفيتلانا ان تنوع الوان الرمال و الاحجار المستخدمة و روعتها تجعل من الصعب جدا اضافة اي الوان صناعية .  تم وضع رسومات سفيتلانا في معارض متخصصة في اوكرانيا , و يقوم مئات الناس بزيارتها ، و ينتظر معجبيها الجديد من ابتكاراتها المبدعة .

تابع القراءة Résumé abuiyad

أم أميركية ترسم لوحات بالطباشير.. وتجعل طفلها الرضيع جزءا منها!!

لفتت أم أميركية أنظار متابعي الفن بعد رسمها سلسلة لوحات   بالطبشور وجعلت رضيعها جزءا منها لتخرج بأعمال فنية مميزة. وترسم "أنا افيتيمي" من كاليفوريا على لوحة سوداء كبيرة مستخدمةً طباشير بيضاء، وتضع ابنها "سيربان" في وسط اللوحة ليصبح جزءاً من المشهد. ثم تقوم بالتقاط صورة للعمل المكتمل لتخليده، ولتبقي لابنها صور طفولة مميزة عن أقرانه. وتتنوع رسومات افيتيمي، إلا أنها جميعها تحكي قصصا تخص الأطفال أو تحتوي على شخصيات محببة لقلوبهم. وتستخدم افيتيمي أحياناً أدوات تضيف على اللوحة جمالية، كما تلبس ابنها ثيابا تنكرية ليقتبس شخصية معينة من اللوحة.

تابع القراءة Résumé abuiyad

فن الخط العربي في الحضارة الإسلامية

القيمة الجمالية للخط العربي

يُعَدُّ فنُّ الخطِّ العربي فنًّا إسلاميًّا خالصًا؛ فهو من صنيع الدين الإسلامي، وله ارتباطه الوثيق بكتابه الكريم، ولم يَسْبِق للكلمة أن كانت فنًّا مرئيًّا في أُمَّة من الأمم قبل نزول القرآن الكريم، وإذا كان لكل أُمَّة من الأمم لغتها، ولها كتاباتها، فإن هذه الكتابات ظَلَّتْ في وظيفتها التعبيرية، باعتبارها رموزًا منطقية لمعانٍ يُرَادُ التعبير عنها، ولكن لم يحدث أن ارتفعت هذه الرموز لتصبح فنًّا جماليًّا، كما حدث للكلمة العربية بعد أن أضفى عليها القرآن الكريم رداء قداسته[1].

يقول الدكتور إسماعيل فاروقي[2]: "لا نجد بين مَنْ ينتمون إلى تلك الثقافات جميعًا -أي: شعوب ما بين النهرين، والعبرانيون، والهندوكيون؛ ومثلهم الإغريق والرومان... بما في ذلك العرب أنفسهم- مَنْ حاول اكتشاف القيمة الجمالية للكلمة المرئيَّة؛ فالكتابة كانت -ولا تزال في الغالب- عملية فَجَّة، ولا يتركَّز حولها أيُّ اهتمام جمالي في ثقافات العالم؛ ففي الهند وفي بيزنطة وفي الغرب المسيحي ظَلَّت الكتابة محصورة في وظيفتها التعبيرية، أي في كونها رموزًا منطقية، وكان دورها تكميليًّا فقط في الفنون المرئية (التشخيصية) في المسيحية أو الهندوكية، بمعنى أنها تُسْتَخْدَم كرمزية منطقية تُعَبِّر عن مضمون العمل الفني... لكن ظهور الإسلام قد فتح آفاقًا جديدة أمام الكلمة كوسيلة للتعبير الفنِّيِّ. حقًّا إن العبقرية الإسلامية هنا لا تُضَارَعُ، إن هذا الخطَّ قد أصبح لونًا من ألوان الأرابيسك، يمكننا إذن أن نتصوَّرَه عملاً فنيًّا مستقلاًّ، إسلاميًّا خالصًا، بِغَضِّ النظر عن مضمونه الفكري"[3].

ويُؤَكِّد ذلك الدكتور مصطفى عبد الرحيم فيقول: "إن الخطَّ العربي هو الفنُّ الوحيد الذي نشأ عربيًّا خالصًا، صافيًّا نقيًّا، ولم يتأثَّر بمؤَثِّرَات أخرى... ويقول بعض المستشرقين: إذا أردتَ أن تدرس الفنَّ الإسلامي؛ فعليك أن تتَّجِهَ مباشرة إلى فنِّ الخطِّ العربي"[4].

وقد أجمعت المصادر العربية؛ كالعقد الفريد، وخلاصة الأثر، والبداية والنهاية، والكامل، والفهرست، وصبح الأعشى، وغيرها، بأن الخطَّ العربي لم يَنَلْ عند أُمَّة من الأمم ذوات الحضارة ما ناله عند المسلمين، من العناية به، والتفنُّنِ فيه[5].

فخلال مُدَّةٍ وجيزة استطاع الفنان المسلم أن يجعل للكلمة وظيفة أخرى مرئية، إضافة إلى وظيفتها المسموعة، وما أن وَلَجَتِ الكلمة هذا الميدان الجمالي حتى بدأ التطوُّر يسير بها في خطوات حثيثة، واكبت خطوات فنِّ الزخرفة، بل تَقَدَّمَتْهَا، وكان بين الفَنَّيْنِ تعاونٌ وثيق[6].

تعدد أنواع الخط العربي

ولا أدلَّ على عناية المسلمين بذلك الفنِّ الأصيل والتفنُّن فيه من تَعَدُّد أنواعه وكثرتها؛ فمن ذلك: الخط الكوفي[7] - الخط النسخي - خط الثلث - الخط الأندلسي - خط الرقعة - الخط الديواني - خط التعليق (الفارسي) - خط الإجازة.

وقد تفرَّع عن هذه الخطوط فروعٌ أخرى جعلتْ هذا الفنَّ ثريًّا قادرًا على العطاء، يحمل إمكانية التكيُّف؛ ليُؤَدِّيَ دوره في كل الأحوال والمناسبات؛ فقد تفرَّع عن الكوفي مثلاً: الكوفي المورق - الكوفي المزهر - الكوفي المنحصر - الكوفي المعشق أو المظفر أو الموشح، وتفرَّع عن الخط الديواني: جلي الديواني، وتفرَّع عن خط الثلث: جلي الثلث، وهكذا[8].

إبداع الفنان المسلم في الخط

وقد عمد الفنان المسلم -بعض الأحيان- إلى إدخال أكثر من خطٍّ في اللوحة الواحدة؛ ممَّا أضفى على عطائه بهاءً وروعة، ودفع هذا الفنَّ إلى التقدُّم والإبداع، وكانت المنافسة فيه استكمالاً وتحسينًا، بدافع الوصول إلى غاية الجمال[9].

ولم يقف الفنان المسلم في فنِّ الخطِّ عند حدود الحرف وتحسينه، بل قطع شوطًا آخر؛ إذ جعل الحرف نفسه مادَّة زخرفية، فتحوَّلَتْ لوحاتُ الخطِّ إلى لوحات جمالية زخرفية، وإنك لَتَعْجَب من قُدْرَةِ الفنان المسلم على التحكُّم في اللوحة؛ إذ استطاع أن يُحَمِّلَ الحرفَ مهمَّتَيْنِ في آنٍ واحد؛ المهمَّة التعبيريَّة والمهمَّة الزخرفيَّة، ثم جعل من المهمَّة الثانية جلبابًا للمهمَّة الأولى.

ولم يكتفِ الفنان المسلم بما توصَّل إليه في فنِّ الخطِّ من الإبداع الذي بلغ الذروة، بل اتَّجَه بالحرف إلى آفاقٍ جديدة؛ حيث أصبح الحرفُ أداة لفنٍّ تشكيليٍّ، ومادَّةً فعَّالةً أثبتتْ قُدْرَتها على العطاء، فما أن تَقَعَ العينُ على اللوحة حتى تَجِدَ نفسها -للوهلة الأُولَى- أمام رسم تشخيصيٍّ لهيئة ما (طائر - حيوان - فاكهة - قِنديل)، فإذا ما تفحَّصَتْهُ وجدَتْ أنَّ التشكيل لم يَكُنْ غير كلمات وأحرف عربية أبدع الفنان إخراجها، وغالبًا ما يكون معناها وثيقَ الصلة بالشكل الظاهر، وهنا يكمن الإبداع[10].

هكذا كان تراث المسلمين رائعًا في مجال الخط العربي، الأمر الذي جعله فنًّا مميِّزًا للحضارة الإسلامية على امتداد عصورها، وفي كل بقعة من بقاع العالم الإسلامي.

د. راغب السرجاني

تابع القراءة Résumé abuiyad

الرسم بالضوء: صور رائعة لرسومات بتقنية التصوير بالتعريض الطويل .. !!

الرسم بالضوء من الفنون التي أبهرنا فيها روادها برسومات جميلة وأفكار غريبة.

دارين البالغ من العمر 30 عاما من مدينة لوس انجلوس، استخدم فقط المصابيح الإعتيادية.

الفنان دارين بيرسون تميز برسومات خارجة عن المألوف ومثيرة للإعجاب.

يتم التصوير بالتعريض الطويل بأن تجعل سرعة الغالق أطول فتبقى العدسة مكشوفة وتصل كمية أكبر من الضوء للحساس ومعه كل ما يجري من أحداث وتحركات في تلك الفترة.

لنلقي نظرة على المزيد من جهوده الرائعة والسحرية للكتابة على الجدران الخفية:

تابع القراءة Résumé abuiyad

إبداع بلا حدود : الرسم بالحبر تحت الماء للفنان مارك ماوسون

هل من الممكن استخدام الحبر للرسم تحت الماء؟!
صحيح أن الحبر والماء عدوّان لا يجتمعان إلا ويفسد أحدهما الآخر، لكن قبل أن تسارع بالإجابة شاهد هذه الصورة أولاً:

تخيل أن هذا المشهد المدهش هو صورة لبقع من الحبر تم إلقاؤها في حوض ماء!
صاحب هذا العمل المبدع هو الفنان مارك ماوسون وهو مصور متخصص في التصوير تحت الماء وله العديد من الأعمال المبدعة في هذا المجال، ومؤخراً قام ماوسون بنشر هذه المجموعة من الصور في ألبوم جديد اسمه Aqueous Fluoreau ليحقق انتشاراً هائلاً عبر شبكة الإنترنت.
لم أجد أي تفاصيل تقنية عن الطريقة التي استخدمها ماوسون لإبداع هذه الأعمال ويبدو أنه فضل الاحتفاظ بسرها لنفسه، فلم يذكر أكثر من أنها أنواع مختلفة من الطلاء قام بإلقاءها في حوض ماء ثم التقط لحظات اصطدامها بالقاع وصعودها، لذا سأكتفي بوضع هذه المجموعة المدهشة من أعماله:

تابع القراءة Résumé abuiyad

إبداع من اليابان: فنان يستغرق سنوات من العمل لإتمام لوحة واحدة!

شاهدنا أنواع كثيرة من الفنون التي يتميز أصحابها بإبداعات فريدة من نوعها، فنجد فنان يرسم لوحة من لوحات عديدة وآخر يستخدم المسامير وغيره يصنع لوحات مدهشة ثلاثية الأبعاد بدمجه بين الرسم والنحت.
فناننا اليوم مميز جداً ، حيث يرسم لوحات عملاقة فريدة ومتقنة إلى درجة غير مسبوقة لتخرج لنا بشكل مبهر، ولكنه يستغرق الكثير جداً من الوقت لدرجة أن تستغرق اللوحة الواحدة أكثر من سنتين!!
الفنان الياباني مانابو إيكيدا تميز بنوع فريد من الفن الذي يهتم بالتفاصيل بطريقة مدهشة، فيمكنه أن يستغرق 8 ساعات في اليوم لرسم مساحة قدرها 4 إنش فقط ليتأكد أنها متقنة بما فيه الكفاية!

ويستلهم مانابو رسوماته من الأحداث التي تجري في العالم مثل الكوارث البيئية من الزلازل والتسونامي، والطبيعة والتاريخ والتقدم التكنولوجي.
كما يأتيه الإلهام دائماً بأفكار لوحاته أثناء قيامه بأعمال يومية عادية مثل تناول الطعام مع أصدقائه! حيث تلهمه الكلمات والأحداث المترابطة ليبدأ رسوماته المعقدة التي لا يعرف إلى ماذا ستتحول إلا بعد أن ينتهي تماماً!!
أترككم مع بقية لوحاته: (قم بالضغط على الصورة لمشاهدتها بجودة عالية)
لوحة التاريخ..نهوض وسقوط وهي آخر لوحاته التي استغرقت منه 5 أشهر فقط! وتعتبر أسرع مرة ينتهي فيها من لوحة!

 لوحة الوجود

لوحة نذير

 ذوبان

 لوحة انبعاث

 

سفينة نوح

تابع القراءة Résumé abuiyad